Büyük Budapeşte Oteli Bir Wes Anderson Başyapıtıdır
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Büyük Budapeşte Oteli, yönetmen Wes Anderson'ın yalnızca en çok hasılat yapan filmi değil, aynı zamanda ona En İyi Yönetmen dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandıran ilk filmdi. Filmlerini benzersiz kılan neredeyse tüm yönleri alır ve onları bir araya getirir. Film, estetik açıdan hoşa giden çekimler, esprili diyaloglar ve ilginç karakterlerle dolu.
Eksantrik Mösyö Gustave (Ralph Fiennes) tarafından yönetilen Büyük Budapeşte Oteli'nde iş bulan Zero (Tony Revolori) adlı bir lobici çocuğa odaklanıyor. Oradan, Anderson'ın hiçbir şeyin tahmin edilemeyeceği dünyasına atılırsınız.
The Spotless Mind'ın Ebedi Güneş Işığı Bir Duygu Hız Trenidir
Dışarıdan yönetmen Michel Gondry ve varoluşçu senarist Charlie Kaufman 2004'te bir araya geldiğinde sonuç Eternal Sunshine of the Spotless Mind oldu. Filmde Jim Carrey, Kate Winslet'in canlandırdığı Clementine adlı dışa dönük bir kadınla romantik bir ilişki kuran yalnız bir adam olan Joel Barish'i canlandırıyor.
İlişkileri bozulunca ikili birbirlerini zihinlerinden silmek için bir prosedüre girerler ama bu sanıldığı kadar kolay değildir. Sonuç, son derece duygusal bir film ve Kaufman'ın senaryosunun En İyi Orijinal Senaryo dalında Akademi Ödülü'nü evine götürmesiyle, hikaye anlatıcılığına inanılmaz derecede orijinal bir bakış.
John Wick'in Arkasında Çok Daha Derin Bir Anlam Var
Başrolünde Keanu Reeves'in yer aldığı John Wick, aynı kategorideki birçok kişiyi utandıran nefes kesici bir aksiyon filmi. Dört ay boyunca haftada beş gün, günde sekiz saat Reeves eğitimi ile hızlı tempolu ve iyi uygulandı. Sürece olan bağlılığı, filmin bu kadar iyi çıkmasının nedenlerinden biri.
Işıklandırma, özel efektler ve olay örgüsü sürükleyici olsa da John Wick, köpeğini kaybettikten sonra seri cinayetler işleyen eski bir suikastçı hakkında bir hikayeden daha fazlası. Onu yakın zamanda ölen karısına bağlayan tek şeyi kaybeden yas tutan bir adam hakkında. Çoğu aksiyon filminin kaçınmak için elinden geleni yaptığı duygusal bir derinliğe sahiptir ve bu da onu özellikle etkili kılar.
Jaws Hala Halkın Kalbine Korku Salıyor
Steven Spielberg ve inanılmaz ekibi olmasaydı, Jaws kolayca bir yaz filmi haline gelebilirdi ve gelecek baharda unutulur, ama öyle olmadı. Bunun yerine, insanların okyanusa girmesini engellemeye devam eden kültürel bir fenomen haline geldi.
Spielberg'in gerilim yaratan çekim tarzı, John William'ın artık ikonik müzikleriyle birleştiğinde, halkın alışık olduğundan tamamen farklı bir kalibrede bir film ortaya çıkarıyor. 40 yıl sonra bile, insanlar Quint'in USS Indianapolis hakkındaki korkunç hikayesini ya da saldaki ve kıyıya asla geri dönmeyen çocuğu düşünerek suya girmekten hâlâ çekiniyor.
Unforgiven, Western'i Başına Döndürüyor
Clint Eastwood, Western türünde başladı. Ancak, hiçbir zaman tipik bir silahşör olmadı. Bu, en çok yönettiği ve başrolünü oynadığı Unforgiven filminde belirgindir. Film, çocuklarını büyütmek için eski yöntemlerinden vazgeçen Eastwood'un canlandırdığı eski bir kanun kaçağının hikayesini anlatıyor.
Ancak çaresizce paraya ihtiyacı olduğu için bir sözleşme daha yapar, ancak bu pazarlık ettiğinden daha fazladır. Bu, Eastwood'un şiddetin gerçek çirkinliğini gösterdiği, onu tipik Batı mecazları gibi yüceltmediği şeklinde tanımladığı bir hikaye. İzleyiciye öldürmenin ve ölmenin nasıl bir şey olduğuna dair gerçekçi bir deneyim sunuyor.
İnsanların İçindeki Karanlık Kan Gösterileri Olacak
Yönetmen Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood adlı filminde 19. yüzyılın sonlarında yaşanan petrol ve para hırsına hayat veriyor . Saygıdeğer Daniel Day-Lewis ve Paul Dano'nun oynadığı, iki adam petrolün kontrolü için savaşırken, Day-Lewis'in karakteri yavaş ama emin adımlarla daha da çılgına dönüyor.
Kapitalizmin Amerikan toplumu üzerindeki olumsuz etkileri ve açgözlülüğün insanları yapmaya itebileceği ahlaksız şeyler hakkında bir yorum. Day-Lewis'in şaşırtıcı performansı, Robert Elswit'in çekimleri ve Anderson'ın senaryosuyla mükemmel bir şekilde destekleniyor ve yağ kadar kara ve kirli görünen ve hissettiren bir film yaratıyor.
Cadı, Korku Türünü Canlandırdı
1630'larda, Puritan Plymouth topluluğundan sürüldükten sonra, bir baba ve ailesi, uçsuz bucaksız bir ormanın kenarında bir çiftlik kurdukları vahşi doğaya doğru yola çıkarlar. Bebek oğulları gizemli bir şekilde ortadan kaybolduktan sonra aile, aynı anda ormanda doğaüstü bir güç tarafından manipüle edilirken kendi kendini parçalara ayırır.
Robert Eggers, ilk yönetmenlik denemesi için dört yılını film için araştırma yaparak geçirdi ve diyaloga kadar filmi olabildiğince gerçekçi ve aynı derecede korkunç hale getirdi. Filmin uyandırdığı yaklaşan kıyamet duygusunun yanı sıra, hem genç hem de yaşlı oyuncu kadrosunun olağanüstü performansları olmasaydı, film bu kadar etkili olmazdı.
You Were Never Really Here İnanılmaz Karanlık ve Farklı
You Were Never Really Here, kızını bir seks kaçakçılığı çetesinden kurtarmak için bir senatör tarafından tutulan çekiçli bir tetikçi olan Joe'yu (Joaquin Phoenix) takip ediyor. Ancak çok geçmeden tehlikeli bir tuzağa düştüğünü fark eder.
Olay örgüsü o kadar orijinal görünmese de, karakterlerin işlenme şekli ve filmin beklentileri alt üst etmesi, filmi diğerlerinden farklı kılıyor. Phoenix, aynı anda sevgi dolu bir oğul ve acımasız bir katil olurken, karakterinin çektiği acıyı güzel bir şekilde gösteriyor. Filmi yeni zirvelere taşıyan, onun bunu yapabilme yeteneği ve olay örgüsünün beklenmedik dönüşleri.
